Representación vectorial

 Páginas maestras. Las páginas maestras son un recurso fundamental en programas de diseño gráfico multipágina como Adobe InDesign o QuarkXPress. Funcionan como modelos base que no se utilizan directamente como páginas reales, sino que se aplican a estas para establecer un formato común. Todo documento tiene al menos una página maestra, y su objetivo principal es mantener la coherencia visual y facilitar el trabajo del diseñador o maquetador. Estas páginas permiten definir elementos repetitivos que suelen mantenerse en la misma posición dentro del diseño, como la numeración de páginas, encabezados, columnas o nombres de sección . Al aplicarlas, la página real adquiere automáticamente estos componentes. Si se cambia la página maestra aplicada, los elementos se actualizan en todas las páginas correspondientes, lo que permite ahorrar mucho tiempo y asegurar uniformidad. Es importante no confundir una página maestra con una plantilla . Mientras que la plantilla es un archivo que pu...

Maquetación y Adobe InDesign ¿Qué es la Maquetación? La maquetación (o diagramación) es la organización del contenido visual y textual dentro de un espacio determinado, característica clave del diseño editorial. Se aplica en libros, revistas, periódicos y medios digitales , permitiendo una lectura ordenada y estética del contenido. Elementos Comunes en la Maquetación Texto (cuerpo, titulares, subtítulos). Fotografías con pie de foto y crédito. Arte (ilustraciones o gráficos). Viñetas , boxes , hilos , encabezados y pies de página. Publicidad , ubicada en zonas específicas. Aspectos Técnicos Se mide en picas y puntos (1 pica = 12 puntos). La zona imprimible se llama caja tipográfica . Cuando se imprime más allá del borde, se habla de impresión sangrada . Se trabaja con aspectos como: número de columnas, espaciado, color, y tipografía . Adobe InDesign en la Maquetación Adobe InDesign es la herramienta profesional más usada para maquetar pub...

Ventajas de los Gráficos Vectoriales Tamaño reducido : Requieren menos espacio que los mapas de bits, especialmente con colores planos o degradados simples. Escalabilidad : Se pueden redimensionar sin pérdida de calidad. Edición sencilla : Los objetos pueden guardarse, modificarse y reutilizarse fácilmente. Animación eficiente : Se puede animar mediante transformaciones simples (traslación, rotación, etc.) sin usar muchos datos. Consistencia en almacenamiento : Imágenes con distinta dimensión visual pero misma información vectorial ocupan el mismo espacio. Adecuados para logos, ilustraciones técnicas, texto e interfaces . Desventajas de los Gráficos Vectoriales No aptos para fotografía realista : No representan bien imágenes complejas del mundo real (paisajes, retratos, etc.). Procesamiento requerido : El equipo debe realizar cálculos para mostrar la imagen; con muchos vectores puede volverse lento. Conversión a píxeles necesaria : Para ser visualizadas o i...

Usos de los Gráficos Vectoriales. Dibujo vectorial permite crear líneas, polilíneas, polígonos, círculos, elipses, curvas Bézier, bezigons y textos basados en tipografías como TrueType o FreeType. A diferencia de las imágenes rasterizadas o de mapa de bits , los gráficos vectoriales no pierden calidad al escalarse, lo que los hace ideales para: Logotipos (se pueden imprimir desde una tarjeta hasta una valla publicitaria sin pérdida de calidad). Diseño técnico y CAD , incluyendo modelado 3D. Documentos independientes de resolución , como en los formatos PDF y PostScript . Plotters de corte , usados en rotulación y decoración, que interpretan líneas vectoriales como caminos de corte. Videojuegos 3D : se usan vectores para modelar estructuras y animaciones. En los años 80, los primeros juegos vectoriales simulaban 3D con líneas simples (sin texturas ni colores complejos). Web : formatos como SVG (abierto) o SWF (privado de Adobe) se usan para gráficos escalab...

La rasterización. La rasterización es el proceso final donde una imagen vectorial se convierte en una imagen compuesta por píxeles . Esto se hace evaluando las curvas (como las de Bézier) en múltiples puntos muy cercanos entre sí y conectándolos con líneas. Si los puntos no están lo suficientemente próximos, el resultado puede perder suavidad. En el ámbito artístico, es común que los ilustradores escaneen dibujos hechos a mano y los vectoricen , es decir, los conviertan en gráficos vectoriales mediante nodos y curvas. Aunque este proceso es laborioso, permite editar y transformar los dibujos digitalmente, incluso para colorearlos, aplicar sombras o generar modelos 3D. Convertir un vector a imagen de mapa de bits es fácil en programas de diseño, pero el proceso inverso (de imagen rasterizada a vectorial) puede ser muy complejo, especialmente si el dibujo es detallado.

Gráficos de ordenador. Las curvas de Bézier son muy utilizadas en diseño digital para crear curvas suaves y precisas. Estas curvas se controlan mediante puntos de control , que se pueden mover fácilmente para modificar la forma. La curva siempre queda dentro de una envolvente formada por estos puntos, lo que permite una edición visual muy intuitiva. Además, permiten aplicar transformaciones como rotar, mover o escalar simplemente ajustando los puntos de control. Para que varias curvas se unan de forma fluida, los puntos deben estar alineados (colineales) , aunque esta opción suele estar desactivada por defecto en programas como Illustrator o Inkscape. Las curvas Bézier también están presentes en el formato SVG , un tipo de archivo vectorial muy usado en diseño gráfico y web por su compatibilidad y calidad sin pérdida al escalar.

Características de la Imagen Vectorial El diseño vectorial se basa en representar imágenes a partir de formas matemáticas, lo que permite una edición libre de pérdida de calidad. Esta forma de representación se diferencia del mapa de bits en que no depende de píxeles, sino de vectores, nodos y curvas , lo que permite escalar, transformar y manipular elementos con gran precisión. 3.1 Nodos y Pendientes Uno de los elementos esenciales de la imagen vectorial son los nodos , que son puntos que definen la forma y estructura de un objeto. Por ejemplo, en una figura geométrica como un rectángulo, los vértices son nodos. En líneas o curvas irregulares, los nodos se colocan a lo largo del trazado para definir su dirección y forma. Entre nodo y nodo, el programa vectorial interpola o genera una línea, que puede ser recta o curva. Estas líneas se controlan mediante manejadores de tangencia (también llamados tiradores o manecillas), que determinan la pendiente o ángulo que forma la línea s...

Historia y funcionamiento de la imagen vectorial Desde los inicios de la informática en la década de 1950, los gráficos vectoriales se generaban de una forma diferente a la actual. Se utilizaba un sistema “caligráfico” en monitores de tubo de rayos catódicos, donde un rayo electrónico se movía directamente para dibujar las imágenes línea por línea. Este movimiento rápido del rayo permitía crear imágenes sin parpadeos, conocidas como monitores X-Y , donde el rayo seguía coordenadas X e Y para formar las figuras geométricas. Este método era muy eficiente en términos de memoria, ya que no almacenaba una imagen compuesta de miles de píxeles, sino solo las instrucciones para dibujar las líneas y formas. Esto permitió mostrar imágenes en movimiento con buena resolución en una época donde la memoria de los ordenadores era muy limitada. Uno de los primeros usos prácticos de esta tecnología fue el sistema SAGE de la Fuerza Aérea estadounidense, que utilizaba gráficos vectoriales para mostr...

 Figuras planas de moda Ejercicio 01 Figurín: Abrir un nuevo documento con tamaño adecuado (por ejemplo, A4 o carta vertical). Colocar referencias: Si tienes imágenes de maniquíes o croquis (delantero, costado y trasero), impórtalas con Archivo > Colocar y ajusta su transparencia para usarlas como guía. Activa las guías y reglas para ayudarte en la precisión (Ctrl+R para reglas y arrastrar guías desde ellas). Dibuja el contorno básico: Usa la herramienta Pluma (P) para trazar el contorno del cuerpo (cuello, hombros, pecho, cintura, cadera, piernas). Trabaja con líneas suaves y curvas que representen la anatomía básica femenina o masculina según el maniquí. Definir las proporciones: Divide la figura en secciones (por ejemplo, cabeza, torso, piernas) para respetar proporciones típicas (ej. la figura suele medir 7-8 cabezas de alto). Usa líneas horizontales guía para marcar cintura, pecho y cadera. Detalles principales: Marca el centro vert...

 Primeros pasos con ilustrator Ejercicio 01 Líneas básicas: Archivo A4 → colocar imagen (imagen de referencia de las líneas) → hacer líneas con la pluma (p) → mover las líneas como objetos sueltos (v) Ejercicio 02 Objetos cerrados I: Archivo A4 → colocar imagen de referencia (imagen de frutas) UVAS→ mayuscula +alt→  elipse (L) → con (v) doble clic en elipse hasta que se multiplique el objeto seleccionado → colorear las uvas y añadir línea del grosor deseado en los ajustes de la ventana superior → seleccionar todo el objeto agrupar ordenar cada capa para objetos distintos, nomrandolas con cuidado COCO, KIWIS Y MANDARINA → usar las elipse (L) → mayusc + alt→  añadir detalles con el pincel (p) → seleccionar objeto → agrupar PIÑA, MANZANA, FRESA Y PERA: con la elipse y el pincel → ajustar el color y el tamaño de línea Añadir al ejercicio dos frutas propias en una mesa de trabajo diferente. Ejercicio 03 Objetos c...

  La imagen vectorial Las imágenes vectoriales son un tipo de imagen digital compuesta por objetos geométricos independientes , como líneas, curvas y polígonos, definidos mediante atributos matemáticos (posición, color, forma, etc.). A diferencia de las imágenes de mapa de bits (o ráster), que están formadas por píxeles, las imágenes vectoriales se basan en cálculos que permiten ampliarlas o transformarlas sin perder calidad ni nitidez . Cada componente de una imagen vectorial funciona como un objeto individual , lo que facilita moverlo, duplicarlo o modificarlo de forma precisa. Esta característica las hace ideales para el diseño gráfico, ilustración digital y animación, ya que se pueden escalar, estirar o rotar sin distorsión . El diseño vectorial se utiliza tanto en imágenes estáticas como en dinámicas, y es especialmente útil para crear gráficos en 3D o animaciones en formatos como SWF , que permiten mantener archivos livianos. Aunque todos los monitores muestran imágenes ...

 Formatos grágicos EJERCICIOS DE EDICIÓN DE DIBUJOS DE MODELOS: Preparar archivo: archivo nuevo(1500px) → imagen → tamaño de imagen y tamaño de lienzo  selección → modo → desvanecer (5px) Ejercicio para editar la imagen de la modelo: Para editar la silueta de la imagen: reproducir → lazo → copiar → pegar → voltear → edición→  transformar → distorsionar imagen → ajuste → tono saturación → tampón de clonar Más modos de edición: optimizar → edición → deformación de posición libre → transformar imagen eliminar fondo: textura papel (abrir)  doble pulsar capa → sombra paralela Para crear una línea de tiempo: Ventana → línea de tiempo → animación de cuadro → cambiar tiempo a 0.2 Otras técnicas para los ejercicios 02, 03, 04 ,05. Ejercicio: máscara rápida → ajuste → brillo/contraste + Bote de pintura → degradado → máscara Selección → gama de colores →...

 Motivo abstracto. Preparar el archivo:  Archivo nuevo (500x500p) tener en cuenta el orden de las capas, cada capa será un color: rojo, amarillo, verde, azul, Empezar el ejercicio:  bote de pintura →  color mover y manipular las capas → seleccionar zonas → borrar (hacer huecos) → emborronar los colores entre sí dividir por la mitad la imagen tanto vertical como horizontalmente →  intercambiar cada mitad cada vez  probar hasta que se vea el motivo sin cortes Preparar para hacer el motivo abstracto: Edición → definir motivo

Motivo Realista. Para preparar el archivo:  Imagen → Tamaño de lienzo → 1500x1500 Capa → Nueva capa de relleno → Color uniforme Seccionar → Mayúsculas (sumar), Alt (restar) Para usar los lazos(L):  Lazo poligonal: Por clics Lazo magnético: Contraste (para redirigir → clic) Al tener como pautas de seleccionado: Seleccionar → modificar y desvanecer → intervalo de 5 pixeles  Modificar el tamaño y la dureza del borrador. Reproducir hojas:  Edición → copiar pegar Editar → voltear horizontal Imagen → ajustes → tono saturación, activar coloreado Doble clic en la capa para activar la sombra paralela. Seleccionar las capas para crear un gupo a partir de capas, para crear una copia combinada sin color de fondo.  Para añadirle textura al motivo, así poder usarlo como motivo texturizado sobre varias telas, en este caso el sofá:  Texturas:  Textura directa: Definir la imagen de textura como motivo → añadir a sobre la capa que queremos texturizar → normal → multipli...